Zen City Logotype de la série d’œuvres « ZenCity » de Kenji Ichikawa

KENJI ICHIKAWA

Œuvre de la série ZenCity de Kenji Ichikawa, explorant la sérénité urbaine à travers l’abstraction numérique

NordArt 2025
Exhibition

June 6, 2025

October 5, 2025

Tuesday – Sunday: 11:00 AM – 7:00 PM
※Closed on Mondays

Kunstwerk Carlshütte, NordArt
Vorwerksallee 3,
24782 Büdelsdorf, Germany

What's Zen City?

EXHIBITION CONCEPT

La similarité essentielle
entre le jardin botanique
et le circuit électronique

Les « jardins botaniques » et les « circuits électroniques » peuvent sembler très différents dans leur apparence et leur structure, mais je les trouve fondamentalement similaires.

Ce sentiment de similitude constitue la base de ma série artistique intitulée « Zen City ». En utilisant d’innombrables photographies prises dans des jardins botaniques, j’exprime les circuits internes des appareils électroniques vus en plongée. Voici pourquoi je considère les jardins botaniques et les circuits électroniques comme semblables.

Explorer les similitudes
depuis les perspectives micro
et macro

Les jardins botaniques sont des écosystèmes où des formes de vie délicates coexistent en harmonie et s’influencent mutuellement pour créer un tout unifié. De même, les circuits électroniques sont constitués de composants complexes interconnectés avec précision pour former un système cohérent qui alimente un appareil entier.

C’est dans cette intersection entre les perspectives « micro » et « macro » que je perçois leur point commun. Les nervures des feuilles et les réseaux de racines ressemblent étonnamment aux fils conducteurs des circuits électroniques — une observation qui nourrit mon inspiration créative.

Œuvre de la série ZenCity de Kenji Ichikawa, explorant la sérénité urbaine à travers l’abstraction numérique

Né à l'intersection
de l'énergie de la vie
et de la technologie humaine

J’aime me promener dans les jardins botaniques. La beauté de chaque plante et l’énergie vitale qu’elle renferme me touchent profondément.
Parallèlement, je suis fasciné par l’observation des structures complexes à l’intérieur des dispositifs électroniques. La précision de leur conception et l’ingéniosité de la technologie humaine me captivent.

C’est à la croisée de ces deux passions que mon œuvre « Zen City » a vu le jour.

Regardant l’ensemble
Séjournant dans la tranquillité
Ressentant l’harmonie

Le « zen » est une philosophie qui valorise la paix intérieure et la concentration, afin de percevoir l’essence des choses. Observés d’en haut, les circuits électroniques incarnent cet esprit zen. L’agencement ordonné d’innombrables composants pour former un tout harmonieux est l’essence même de « Zen City ».

En contemplant les circuits électroniques comme des paysages vus du ciel, nous pouvons échapper au tumulte de la vie quotidienne et nous plonger dans la sérénité et l’harmonie.

Œuvre de la série ZenCity de Kenji Ichikawa, explorant la sérénité urbaine à travers l’abstraction numérique

Un voyage
du micro au macro
Le changement de perspective
est au cœur de Zen City

D’un point de vue microscopique, circuits électroniques et écosystèmes botaniques sont tous deux composés d’éléments minuscules qui s’assemblent pour former un système plus vaste.
D’un point de vue macroscopique, chacun évoque une immense ville. Ce changement d’échelle est au cœur de mon travail.Contempler et voyager à travers « Zen City » revient à parcourir la vie elle-même. En se concentrant sur chaque détail, on peut percevoir la beauté et l’harmonie de l’ensemble. Et en observant le tout dans sa globalité, on peut redécouvrir ce qui est vraiment essentiel dans l’existence.

« Zen City » offre une occasion de réévaluer la beauté et l’harmonie cachées dans notre quotidien. En passant d’un regard microscopique à une vision macroscopique, puis en revenant au détail, nous pouvons approfondir notre compréhension de nous-mêmes. À travers cette œuvre, j’espère vous aider à trouver votre propre « Zen City ».

Œuvre de la série ZenCity de Kenji Ichikawa, explorant la sérénité urbaine à travers l’abstraction numérique

Original technique.

ABOUT PIXEL MONTAGE

En 1988,
Pixel Montage
est né.

« Pixel Montage » est une technique que j’ai mise au point en 1988, dans le but de découper et de reconstruire des matériaux imprimés et des photographies pour créer de nouvelles images. Cette technique explore l’expression visuelle à travers des transitions entre des perspectives microscopiques et macroscopiques.

Technique :
Origine
& Inspiration

L’inspiration de cette méthode remonte à mon enfance. Je collectionnais avec passion des timbres commémoratifs, des cartes de personnages, des emballages de bonbons, des galets, des feuilles mortes et des pommes de pin. Je les disposais soigneusement et les observais avec curiosité.
Un jour, j’ai été stupéfait de découvrir l’intérieur d’un téléviseur que mon père était en train de réparer. À l’intérieur de cette boîte simple, recouverte d’un tube cathodique et d’un boîtier en plastique, se trouvait une carte électronique alignée avec de minuscules composants.
Cela m’a semblé être une ville miniature vue du sommet d’une montagne. Ce contraste d’échelle — entre ma propre taille, celle de ma maison, et cet univers mystérieux niché dans un téléviseur — a éveillé chez moi une fascination qui a nourri mon envie de composer des images à partir d’objets collectés.

Collecter,
ressentir,
assembler.

À l’âge adulte, j’ai commencé à photographier et à recueillir des images imprimées représentant une grande variété de sujets : des formes organiques comme des lèvres, des festivals japonais, des plantes et des fleurs, ainsi que des éléments inorganiques comme des bâtiments. En observant attentivement chaque image, en analysant ses couleurs, ses formes et ses textures, je les découpe en carrés que je relie ensuite pour créer une image unifiée.

Le thème constant est le « maintenant » — je cherche à créer des œuvres où la beauté du détail, saisie à une échelle microscopique, coexiste avec l’harmonie perceptible à une échelle macroscopique. En suivant mes inspirations naturelles, je rassemble de grandes quantités de fragments du présent, provenant de divers lieux, pour les reconstruire en une œuvre.

Le noyau
de
Pixel Montage.

« Pixel Montage » est une tentative de fusionner les perspectives micro et macro afin de créer des images nouvelles, capables de transcender le temps et l’espace. Au cœur de cette technique réside une réflexion sur la manière dont chaque image individuelle contribue à un tout, et comment cette idée est affinée jusqu’à aboutir à l’œuvre finale.

À travers cette technique, je souhaite offrir des surprises visuelles et la joie de la découverte — des œuvres dans lesquelles les spectateurs peuvent rencontrer de nouvelles histoires et interprétations.

Who is Kenji?

PROFILE

Portrait de l’artiste Kenji Ichikawa, créateur de la série ZenCity

市川 健治

Kenji Ichikawa

Artiste plasticien, né dans la préfecture de Nagano, au Japon. Diplômé de l’Université d’Art de Musashino en 1997 (Master). Il vit et travaille actuellement entre Tokyo et Nagano. Depuis 1988, il développe une technique originale appelée « Pixel Montage », qui consiste à découper et recomposer des fragments d’images imprimées ou photographiques. Son travail a été récompensé à de nombreux concours, dont l’Exposition de Graphisme du Japon, l’Exposition d’Arts Visuels du Japon, la Biennale de la Photographie APA, le Print 21 Grand Prix, l’Exposition d’Art Contemporain du Japon et le Prix Taro Okamoto pour l’Art Contemporain.

Il a participé à des foires et expositions dans diverses villes, notamment Tokyo, Nagoya, Kyoto, Osaka, Sapporo, Shanghai, New York, Milan, Bologne, Amsterdam, Buenos Aires, Singapour, Kuala Lumpur et Abou Dabi. En 2024, il a été finaliste de la 19e édition du prix Arte Laguna et a participé à l’exposition à Venise, en Italie. La même année, il a également été sélectionné pour le programme Homiens 2024 Featured Artist organisé par la plateforme artistique new-yorkaise Homiens. En 2025, son travail a été sélectionné pour le projet Meet the Artists de Homiens, et il figure parmi les 30 artistes internationaux présentés dans la publication officielle.

Actuellement, ses œuvres sont exposées à NordArt 2025, une exposition internationale organisée en Allemagne. Dix œuvres de sa série ZEN CITY ont été choisies pour le programme spécial « FOCUS of NordArt 2025 – JAPAN », intitulé DO / d a t _ code.

Il travaille également sous le nom de Utamaro Kenji, réalisant des fresques murales, des portraits, ainsi que des œuvres pour des magazines, des livres, des jaquettes de DVD, des émissions de télévision et des applications iPhone/iPad.

HP:www.gathering-art.com

Email:turbinet@icloud.com

INFORMATION

SCHEDULE

June 6, 2025ーOctober 5, 2025
Tuesday – Sunday: 11:00 AM – 7:00 PM
※Closed on Mondays

EVENT SITE

Kunstwerk Carlshütte, NordArt
Vorwerksallee 3,
24782 Büdelsdorf, Germany